Arte y naturaleza en la primera Bienal de Helsinki

Todo apunta a que el esfuerzo realizado por Helsinki durante los últimos años tendrá su culmen en 2020. La capital de Finlandia, considerado el país más feliz del mundo, ha trabajado muy duro para convertirse en un referente cultural, un esfuerzo que se suma a su carácter práctico, su compromiso con la sostenibilidad y a su nivel de excelencia en el diseño y el arte.

Será durante el próximo verano (del 12 de junio al 27 de septiembre) cuando vea la luz la primera Helsinki Biennal, un evento dedicado al arte que traerá hasta los alrededores únicos de Vallisaari el trabajo de 35 artistas internacionales.

La pequeña isla de Vallisaari, antiguamente de uso militar, acogerá el próximo verano esta cita pionera en Finlandia

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Arte en una antigua isla militar

La naturaleza virgen de este enclave, que forma parte del conjunto de las 330 islas que engloba el archipiélago de la ciudad, se convertirá en el escenario perfecto para entablar un diálogo entre la isla y las creaciones de los invitados.

La exposición contará con obras realizadas para la ocasión y piezas ya existentes, que se expondrán tanto en sus espacios al aire libre, como en los históricos edificios de origen militar y a lo largo de la fortaleza de Suomenlinna.

Hasta la próxima primavera no tendremos la confirmación de todos los artistas participantes, pero ya se han desvelado nombres como Pawel Althamer, Maaria Wirkkala, Marja Kanervo, Tuomas A. Laitinen o Alicja Kwade

De momento, únicamente se han desvelado los nombres de la mitad de los artistas, entre los que se encuentran Pawel Althamer, Maaria Wirkkala, Marja Kanervo, Tuomas A. Laitinen o Alicja Kwade. La lista definitiva de participantes será desvelada la próxima primavera junto al programa completo de la Bienal de Helsinki.

Explosión de arte

En paralelo, diferentes museos y centros dedicados al arte y el diseño se suman a la cita y se preparan con actividades especiales con las que adentrarse y disfrutar la ciudad a conciencia. Entre ellos están Helsinki Art Museum (HAM), a la cabeza en la organización de la Bienal; y el peculiar y futurista Amos Rex, que se extiende desde el arte contemporáneo más nuevo, a menudo experimental, hasta el modernismo del siglo XX y las culturas antiguas.

El secreto de este nuevo espacio (inaugurado en agosto de 2018) reside en sus salas de exhibición flexibles y fácilmente adaptables, y en el objetivo de presentar un arte cautivador y ambicioso de manera refrescante y exuberante.

Estos dos museos suponen un interesante punto de partida para conocer las propuestas artísticas de Helsinki, y refuerzan su estatus como destino europeo para visitar en 2020. Pero aún hay mucho más en su apabullante oferta cultural.

Museos y galerías

En la isla de Kuusisaari se encuentra Didrichsen Art Museum, ubicado en una antigua casa privada diseñada por el arquitecto Viljo Revell. A pesar de su antigüedad, el carácter funcional de la villa es sorprendente, al que se le suman las dos o tres exposiciones que alojan al año, tanto de arte finlandés como de arte internacional moderno. En 2020 el museo celebrará su 55º aniversario, que culminará en otoño con una completa exposición de obras de Vincent van Gogh.

De vuelta al centro de la ciudad, Galerie Forsblom (fundada en 1977) ocupa una posición única en la escena del arte nórdico como una de las galerías de arte contemporáneo más grandes e internacionales de Helsinki. El espacio se centra en mostrar la excelencia en la pintura y la escultura contemporáneas, y se ha convertido en emplazamiento para presentar una selección cuidadosa de artistas jóvenes.

Con edificios como Oodi, considerada la mejor biblioteca del mundo, Finlandia se corona como país del diseño, siempre de la mano de la funcionalidad.

Paraíso del diseño

Con edificios como Oodi, abierta al público en diciembre de 2018 y considerada la mejor biblioteca del mundo, Finlandia se corona también como país del diseño, siempre de la mano de la funcionalidad.

Su estructura revolucionaria vuelve a sumarse a un carácter 100% sostenible y a la tecnología aplicada para su uso. En su interior, tres pisos de libros, actividades y espacios de trabajo y diversión convierten el edificio en un centro de ebullición social y cultural dedicado al beneficio de los finlandeses.

Austero y funcional, generalmente realizado en materiales nobles y con debilidad por las formas orgánicas y los colores vibrantes, el diseño nórdico implica mucho más. Con el objetivo de satisfacer todas las necesidades de una población que se ve obligada a pasar mucho tiempo dentro de casa, son muchos los proyectos que han nacido en la capital de Finlandia y que han dado la vuelta al mundo.

En el Design Museum de Helsinki se pueden conocer algunas creaciones tan afamadas como la Silla 69 o el jarrón Savoy de Alvar Aalto; la lámpara Maija de Ilmari Tapiovaara; e incluso las tijeras Fiskars, tan sencillas como prácticas en cualquier hogar.

Un último paseo por el Design District, impregnado de galerías y tiendas dedicadas al diseño contemporáneo, completa esta ruta por la capital de Finlandia. Desde utensilios cotidianos hasta piezas de joyería, mobiliario, pequeñas esculturas y otros objetos -también de segunda mano-, invitan a acerase hasta poder tocar el arraigo que Finlandia tiene con el mundo del arte, la cultura y, por supuesto, el diseño.