Nueve exposiciones que no te puedes perder en 2019

Los amantes de la cultura están de enhorabuena: 2019 traerá consigo una vibrante variedad de exposiciones en museos de todo el mundo. Desde Madrid a Los Ángeles, y desde San Francisco a Venecia, estas los algunas de las muestras más interesantes de la temporada.

Grandes artistas como El Greco, Zurbarán, Velázquez y Goya dejaron una impronta en Balenciaga, que se recreó a lo largo de su carrera en la paleta cromática, los volúmenes y las formas de las telas presentes en sus cuadros

Balenciaga y la pintura española

Del 18 de junio al 22 de septiembre, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid proyecta un recorrido que profundiza en la influencia que ejercieron sobre el gran maestro de la costura Cristóbal Balenciaga algunas obras de los pintores encuadrados en la llamada Escuela Española de entre los siglos XVI y XX.

Grandes artistas como El Greco, Zurbarán, Velázquez y Goya dejaron una impronta en Balenciaga, que se recreó a lo largo de su carrera en la paleta cromática, los volúmenes y las formas de las telas presentes en sus cuadros.

Los volantes de la bata de cola de una bailaora flamenca, los brillos del traje de luces de un torero, o la estética de la indumentaria reinante en la corte de los Austrias se reflejaron en sus creaciones en forma de vestidos, pero también bordados y texturas.

Clásicos de la pintura española están muy presentes en las obras del modisto. 

Así, hitos de Balenciaga como la línea barril, los abullonados y formas de globo, la túnica, el vestido saco o las líneas depuradas pueden rastrearse en los diseños de obras de arte de varios siglos atrás.

La exposición mostrará los cuadros procedentes de colecciones privadas y museos nacionales, como el Museo del Prado o los museos de Bellas Artes de Sevilla, Valencia o Bilbao, así como creaciones del modisto, algunas de ellas nunca antes expuestas, procedentes del Museo Balenciaga de Guetaria, el Museo del Traje de Madrid y de otras instituciones internacionales y colecciones particulares.

Tintoretto: artista de la Venecia renacentista

La National Gallery of Art de Washington expone, del 10 de marzo al 7 de julio, la primera retrospectiva de Tintoretto que se hace en Norteamérica y que coincide con el quinto centenario del nacimiento del artista veneciano.

Alrededor de 50 pinturas y más de una docena de obras en papel que van desde retratos reales de la aristocracia veneciana hasta escenas narrativas religiosas y mitológicas que abarcan toda la carrera del artista viajarán por primera vez a los EEUU.

Primeras pinturas de Rubens

El Museo de la Legión de Honor en San Francisco organiza una muestra con más de 30 pinturas y otras 20 obras del periodo más fértil de la carrera de Pieter Paul Rubens, entre 1609 y 1621.

Con solo 30 años y después de un periodo de intenso estudio en Italia, Rubens volvió a Amberes para iniciar su fulgurante carrera.

Obras de Rubens en El Prado. EFE.

Desde los primeros años de su carrera fue un artista muy solicitado, pero también diplomático, hombre de negocios y amigo de intelectuales y monarcas. Esta muestra explora su ascenso meteórico al primer nivel de pintores del barroco.

Mujeres artistas en la Nationalgalerie antes de 1918

Cuando se cumplen cien años del momento en que a las primeras mujeres se les permitió asistir a cursos en la Berliner Kunstakademie, una exposición ofrece la oportunidad de observar las obras de estas pintoras y escultoras que triunfaron contra la adversidad para acceder al mundo del arte y lograron que sus obras fueran incluidas en la colección de la Nationalgalerie.

Entre las piezas, que se expondrán del 11 de octubre al 26 de enero en la Alte Nationalgalerie, se encuentran el autorretrato ‘autoconsciente’ de Sabine Lepsius, la visión impresionista de Maria Slavona de las casas de Montmartre y las espectaculares pinturas de Caroline Bardua.

Además, se mostrarán también las poderosas obras de la escultora germano-estadounidense Elisabeth Ney y las artistas berlinesas Käthe Kollwitz y Renée Sintenis.

Nam June Paik: El futuro es ahora

Una exposición dedicada al videoarte puede no tener el atractivo popular de, por ejemplo, una retrospectiva de Van Gogh, pero Nam June Paik, el llamado padre del medio, sabía cómo montar un espectáculo. La Tate Modern de Londres acogerá una exposición entre el 17 de octubre y el 9 de febrero que demuestra cómo su arte trasciende al vídeo en pantallas.

Una instalación de Nam June Paik. EFE.

A menudo son auténticas esculturas, algunas del tamaño de una sala, en la que los videos y televisores presentan una gran cantidad de imágenes. Gran parte del arte de Paik tiene medio siglo de antigüedad, pero los visitantes descubrirán que casi todo se siente sorprendentemente actual.

Manet y la belleza moderna

El que sea probablemente el mejor retratista del siglo XIX desembarca en el Art Institute de Chicago entre los próximo 26 de mayo y 8 de septiembre con una muestra centrada en sus obras de finales de la década de 1870 que ahondan en la estética y la feminidad.

La exposición comprende así retratos de mujeres de moda, actrices y modelos, así como mujeres burguesas y su propia esposa. Entre las pinturas más destacadas se encuentran las de las jóvenes Jeanne Demarsy y Méry Laurent. Llamada Jeanne (Primavera) y Otoño (Retrato de Méry Laurent), la pareja comprende las dos únicas obras completadas en un proyecto para retratar las estaciones a través de pinturas de mujeres.

La Bienal de Venecia

La 58ª Exposición Internacional de Arte de Venecia, que tendrá lugar entre el 11 de mayo y el 24 de noviembre, se titula May You Live in Interesting Times (que vivas en tiempos interesantes), aludiendo a una antigua maldición china referida a períodos de incertidumbre, crisis y agitación. En ese contexto, los ‘tiempos interesantes’ son exactamente como los que vivimos hoy en día.

Visitantes en la pasada edición de la Bienal de Venecia. EFE.

Según el comisario de la exposición, Ralph Rugoff, en momentos en que la difusión digital de noticias falsas y ‘hechos alternativos’ está corroyendo el discurso político, es necesario hacer una pausa para reevaluar nuestros términos de referencia. En este sentido, la Bienal no tendrá un tema concreto, sino que podrá de relieve la función social del arte, que va desde el placer hasta el pensamiento crítico.  

Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana: dos modelos de mujeres artistas

A través de un total de sesenta obras que se expondrán entre el 22 de octubre y el 2 de febrero de 2020, el Museo del Prado reunirá por primera vez, en el mismo espacio, los más importantes trabajos de Sofonisba Anguissola (ca. 1535-1625) y Lavinia Fontana (1552-1614), pintoras que alcanzaron el éxito y el reconocimiento entre sus contemporáneos a pesar de -y al mismo tiempo-, de ser mujeres.

Ambas supieron romper con los estereotipos que la sociedad asignaba a las mujeres en relación con la práctica artística y el arraigado escepticismo sobre las capacidades creativas y artísticas de la mujer.

La exposición busca poner de manifiesto el arte de estas dos mujeres cuyas figuras se fueron desdibujando a lo largo del tiempo, pero que en los últimos treinta años han vuelto a despertar el interés de investigadores y público en general.

Obra ‘Los dos caminos de la vida’, Oscar Rejlander. EFE.

Oscar Rejlander: Artista fotógrafo

A menudo considerado el padre de la fotografía artística, Oscar G. Rejlander ha sido largamente elogiado por sus primeros experimentos con impresión combinada (para una sola obra realizaba bocetos y después retocaba negativos montándolos y coloreándolos que luego imprimía en una sola hoja de papel, que volvía a fotografíar).

Esta innovadora exposición en el Getty Center de Los Ángeles, que se extenderá del 12 de marzo al 9 de junio, es la primera gran retrospectiva de Rejlander, en la que destacan nuevas investigaciones sobre su obra y una selección inédita de trabajos (más de 150) reunidos por primera vez.