De Santiago a Bilbao: el arte que nos espera esta temporada

Aunque Madrid y Barcelona brillan con fuerza como polos artísticos, otras ciudades españolas ofrecen solventes propuestas que merecen ser anotadas en rojo en la agenda. Iniciamos un recorrido por el norte de la península que nos lleva de Santiago de Compostela a Bilbao, pasando por Santander y Avilés.

Comenzamos el recorrido por el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) que muestra, hasta el próximo 10 de junio, la obra de la artista Loreto Martínez en la exposición ‘Vestiges d’un ici, vestixios de si’, que entraña un un cuestionamiento del arte en sí mismo, tanto de su relación con la vida como del vínculo entre profesional y espectador.

De carácter colaborativa, la exposición sobre Loreto Martínez cuenta con la producción de otros creadores como la instalación de Elena Narbutaite o la ópera de Ramón Souto

Alejada de la idea de retrospectiva, la exposición formula pequeñas acciones en el espacio simbólico y arquitectónico del museo con las que explora la transformación de las obras al encontrarse unas con otras. Colaborativo, el proyecto que cuenta con la producción de otros creadores, como la instalación de Elena Narbutaite o la concepción de una ópera con el compositor Ramón Souto, ‘Euphoria’, que se estrenará el 27 de abril.

[Para leer más: el arte peruano conquista Madrid]

Además, el CGAC expone también, hasta el 19 de mayo, ‘Homeless’, de la pintora gallega Angela de la Cruz (A Coruña, 1965), que borra los límites entre la pintura y la escultura a través de su lenguaje específico y utilizando indistintamente cada una de ellas según lo que quiera expresar y la necesidad de cada obra.

Homeless, de Ángela de la Cruz. EFE / Luis Tejido.

La exposición plantea un recorrido por el trabajo realizado entre los años 1996 y 2018, creando asociaciones entre obras de las distintas épocas. Toma su título de una de las primeras obras que realizó la artista rompiendo el bastidor, Homeless (Sin techo, 1996) y que alude a la condición de la gente sin hogar que lleva a cuestas sus pertenencias y recuerdos. 

Centro Niemeyer 

El Centro Niemeyer de Asturias, en Avilés, apuesta por su parte por una retrospectiva de la fotógrafa iraní Shadi Ghadirian, destacada por utilizar las instantáneas como potentes mensajes sobre su entorno, su cultura y su género y que se extenderá hasta el 31 de marzo.

También se puede visitar ya la exposición ‘Joan Brossa & Alain Arias-Misson: De la poesía a la palabra; de la palabra a la calle’ con las obras del catalán Joan Brossa y del belga Alain Arias-Misson.

Joan Brossa y Alain Arias-Misson. Centro Niemeyer.

Sus acciones liberatorias, surreales e inesperadas se muestran al espectador a modo de juego, envueltas de manera provocativa en el espacio convirtiéndolo en un lugar de encuentro, en una escena exuberante de intercambio, de trueque perpetuo.

Las obras de Brossa y Arias-Misson resultan al espectador inquietas, metafóricas, con una gustosa ‘ironía anárquica’ que les convierte en inmortales para el arte

Así, mientras Brossa emplea elementos cotidianos que adapta a entornos y situaciones de denuncia, alejándolas de la banalidad o acercándolas a ella, el poema público de Arias-Misson es caótico y estructurado. Así, alterna ocasiones en las que sigue los parámetros fijados por el “trovador” en busca de mesura y control con otros en los que el caos se apodera de la ciudad, la lógica interna se quiebra y se produce el verdadero éxtasis.

En conjunto, las obras de ambos artistas resultan al espectador inquietas, metafóricas, con una gustosa “ironía anárquica” que les convierte en inmortales para el arte.

Centro Botín

Pasamos al Centro Botín de Santander, que hasta marzo expone la muestra ENTRÆŽSPACIOS de la galardonada Cristina Iglesias con una selección de veintitrés obras creadas por la artista entre 1992 y 2018, algunas de ellas de monumental formato, una práctica habitual en su trabajo.

Cristina Iglesias, Entrespacios, en el Centro Botín.

En esta exposición, la artista interconecta el Centro Botín con el entorno dentro de la sala, en una tensión continua entre lo visible y lo invisible, y en un intento por abrir puertas a esos lugares invisibles, un acceso a esos otros lugares imaginados.

De cara a junio, además, el centro inaugurará dos nuevas muestras: ‘El grito silencioso. Millares sobre papel’, una selección de trabajos (algunos inéditos) de las diferentes etapas del artista canario Manolo Millares, y ‘Calder: Unrealized Projects’, una muestra inédita que cubre seis décadas de la carrera artística de Alexander Calder.

Comisariada por Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries de Londres, y organizada en colaboración con la Calder Foundation de Nueva York, la exposición se centrará en un apasionante, aunque escasamente conocido, aspecto de la obra de Calder: los grandes encargos públicos, las propuestas escénicas, las publicaciones y otros proyectos que nunca llegaron a ver la luz. Una exploración de lo que Calder dejó tras de sí que añade nuevos matices y complejidad al conocimiento de este pilar del arte del siglo veinte.

Dancers and Sphere. Foto Calder Foundation, New York / VEGAP.

Museo Guggenheim de Bilbao

Por su parte, el Museo Guggenheim de Bilbao tiene previsto unas retrospectivas dedicadas a los artistas Jenny Holzer (22 de marzo al 8 de septiembre), Lucio Fontana (17 de mayo al 29 de septiembre) y Thomas Struth (4 de octubre al 19 de enero de 2020).

También acogerá una nueva mirada en torno al trabajo de Giorgio Morandi (12 de abril al 6 de octubre) o la revisión de la trayectoria del pintor alemán Gerhard Richter (24 de mayo al 9 de septiembre) que presentará, por primera vez, un conjunto destacado de sus obras en las recurre tanto a fuentes tradicionales -los paisajes melancólicos y atmosféricos del pintor romántico alemán Caspar David Friedrich- como a las populares instantáneas tomadas en vacaciones, para plasmar una reflexión sobre la naturaleza de la percepción visual.

Jenny Holzer Memorial Bench II Eye cut by flying glass.