El rock & roll asalta los museos

El Museo de Arte Metropolitano de Nueva York presenta una ambiciosa muestra con los instrumentos más emblemáticos de los 70 años del rock

Si alguien se sorprende cuando entra en un Hard Rock Café y ve guitarras, bajos y platillos autografiados por músicos, que se prepare para la muestra Play it loud, que exhibe más de 130 instrumentos emblemáticos del rock & roll, además de trajes, posters y amplificadores. El escenario: nada menos que las salas del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

El Met organiza esta muestra desde el 8 de abril hasta el 1 de octubre, escala previa a la siguiente etapa que será del 20 de noviembre al 13 de septiembre de 2020 en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Cleveland.

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“Los instrumentos de rock son una categoría de arte. Son musas para componer, herramientas de trabajo e íconos visuales. Muchos de ellos están pintados a mano y con diseños increíbles”, describe a Associated Press Jayson Kerr Dobney, curador y a cargo del departamento de instrumentos musicales, además de coorganizador de la muestra.

Instrumentos emblemáticos

Entre los 130 instrumentos exhibidos se encuentra la guitarra ES-350T de Chuck Berry, la Rickenbacker 325 de 12 cuerdas de John Lennon, el bajo-violín de Paul McCartney en su etapa de The Beatles, la batería de Keith Moon (The Who) y una de las Stratocaster de Jimmi Hendrix que se salvó de sus inclinaciones piromaníacas.

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El set de batería de Ringo Starr es uno de los platos fuertes de Play it Loud.

En la muestra Play it loud hay más de 130 guitarras y otros instrumentos de los músicos más emblemáticos del rock

Muchos instrumentos fueron cedidos en préstamo por los mismos músicos. Otros pertenecen a colecciones privadas. Entre otros, se pueden ver las guitarras, bajos, teclados y baterías usados por Elvis Presley, Bruce Springsteen, The Rolling Stones, The Grateful Dead, Lady Gaga, Joan Jett, Metallica, Steve Miller, Jimmy Page y otras estrellas el rock.

Desde el génesis

La muestra se divide por secciones. En Preparando la escena se describe cómo los ritmos del sur de EEUU generó, entre 1940 y 1950, una corriente musical que años más tarde derivaría en los ritmos frenéticos de Chuck Berry. También se reproduce el estudio de Ed Sullivan donde se presentaron The Beatles en 1964.

 


Video promocional de la muestra Play it loud.

En Dioses de la guitarra están los instrumentos tocados por Eric Clapton, Pete Townsend, Hendrix, Page y Jeff Beck entre otros, mientras que en la Sección rítmica se analizan cómo la conjunción de batería y el bajo generó la base de esta música.

Instrumentos nunca vistos –al menos en un museo-

Hay rarezas que nunca se mostraron en público, como la guitarra Frankestein de Eddie Van Halen (cuerpo de Fender y cuello de Gibson), la que Hendrix incendió en el festival de Monterey en 1967, la Gibson SG Special que Townsend destrozó para la portada de la revista Rolling Stone, y un órgano Hammond de repuesto que Keith Emerson usaba para saltar sobre él en los shows de ELP.

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La extraña guitarra de cinco mástiles usada por Rick Nielsen, de Cheap Trick.

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En Creando la imagen se muestra el piano de acrílico con luces usado por Lady Gaga y la guitarra-símbolo que Prince usó cuando decidió dejar de llamarse Prince.

 

 

También están los amplificadores con que Page, Keith Richards, Van Halen y Tom Morello (guitarrista de Rage Against the Machine) usaron para crear nuevos sonidos, como si fuera un instrumento más. A un lado, una serie de pantallas muestran videos de estos músicos detallando su proceso de composición.

El rock & roll tiene 70 años de vida, y era hora que ya tenga su espacio en los museos.

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Más que instrumentos, muchas guitarras son musas inspiradoras e íconos visuales.

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